Posts by Navar

    Hallo,
    möchte meinen 68er Plexi mit 2 Mics profilen. Sollte ich bei einem
    die Phase drehen oder macht macht man das über die Mikrofonposition (wenn ja worauf muß ich achten) ?
    Habe schon einiges hier im Forum gefunden werde aber nicht so richtig schlau daraus.
    Besten Dank schonmal.


    Die Frage kann man so generell auch nicht beantworten. Mal ganz davon abgesehen, dass man sich immer die Frage stellen muss, ob man wirklich mehr als ein Mikrofon braucht und was man damit erreichen möchte.
    Wenn du mehr als ein Mikrofon für ein und dieselbe Schallquelle verwendest kommt es immer zu irgendwelchen Auslöschungen und/oder Betonungen. Ansonsten müssten beide Mikrofone an exakt der gleichen Position sein. Es gibt dazu auch noch natürliche Effekte durch Reflektionen von angrenzenden Oberflächen, je näher das Mikrofon an der Schallquelle ist, desto weniger Anteil haben diese Effekte.Diese Effekte kann man sich nutzbar machen um den Sound zu formen. Zum Beispiel um den unangenehmen Fizz einer Gitarrenbox zu reduzieren oder natürlich um dem Sound eine Richtung und Charakteristik zu geben die man nur mit dem einen Mikrofon nicht erreicht hätte.
    Das kann aber auch einen negativen Effekt haben den du im Titel als "Phasenproblem" beschreibst. Ein "Phasendreher" kehrt jetzt die Polarität eines Signals einfach um. Es gibt noch andere Geräte die das stufenlos können. Das heißt aber noch lange nicht, dass damit mögliche Probleme behoben sind und das hilft nämlich auch nur dann gut, wenn man sich relativ nah an der Umkehrung befindet. Größere Auslöschungen erkennt man beim Hören daran, dass das Signal schwach und bassarm klingt, andere Auslöschungen sind so erstmal nur schwer als "Problem" zu hören, weil sie ja auch nicht unbedingt ein Problem sein müssen.
    Für die Arbeit mit zwei (oder auch mehr) Mikrofonen gibt es also keine Blaupause wie man damit umgehen sollte. Entscheidend ist natürlich immer das Endergebnis. Also die Wahl der Mikrofonschieberei eigentlich immer nicht falsch. :) Es gibt auch einige Leute, die sich dabei mit Testsignalen helfen. Dabei wird ein Rauschen auf die Quelle geschickt und beide Mikrofone werden so ausgerichtet, dass es die wenigsten oder die meisten Auslöschungen gibt. Am einfachsten finde ich persönlich, wenn man bei dieser Methode eben die Phase eines Mikrofons dreht und dann so lange verschiebt, bis man das "schwächste" Gesamtsignal hat. Durch das Rauschen lässt sich das an dieser Stelle besser beurteilen. Danach nimmt man die Phasendrehung wieder raus und erhält in der Regel ein "funktionierendes" Gesamtsignal das man nun gegeneinander nach Belieben mischen kann. Bei der Einstellung der Mikrofone sollte man versuchen darauf zu achten, dass beide Signale mit einem möglichst gleichen Pegel ankommen. Wenn die Signale unterschiedlich laut sind macht es die Beurteilung noch schwieriger.
    Aber ob das hinterher wirklich das Ergebnis ist, was man haben möchte und ob es gut klingt, das ist dadurch natürlich noch lange nicht gesagt. :)

    I have a little one which is only a comfort thing. ;)
    Here is the situation... I'm recording via SPDIF setup set as DI + kempered signal. Most of my guitars pickups have a really hot output, especially on the tuned down ones and hard strumming. My RME Fireface detects clipping all the time on the SPDIF DI channel. To lower the DI signal going to my RME I have to reduce the clean sense parameter drastically. Perfect is, that the Kemper has a reamp adjust for feeding back the recorded signal so recording at lower levels is fine.
    It would be really nice to have a separate DI Out adjust for the SPDIF way. I know it is possible to work with different input settings but the problem is, when I switch from distorted to clean profiles the level of the clean profiles is much too low. There is a workaround for everything but it would be really nice to have a seperate DI out adjust for comfort and "set and forget". ;)

    As long as you have backup, nothing will fail ;)
    But I'm also looking for some easy solution to have an option if something goes wrong. Most of the times we are not alone at an evening and I could nicely ask someone but it's good to have something I know. I thought about getting a Palmer Pocket Amp. :)
    I really like to have a second Kemper Unit. But there are several problems... the price (and how to tell this at home) and if I have a second Kemper I have to long-time-borrow one of the units to our other guitarist and so I won't have a backup either... He is still on tube but loves the Kemper too.

    An der Stelle würde ich auch mal einfach in den Raum werfen, dass man vielleicht davon wegkommen muss, dass es überhaupt ein korrektes Abbild gibt. Denn dafür ist das alleine schon vom Prinzip her unglaublich subjektiv. Chruschdy hat oben davon gesprochen, dass er eine Vorstellung eines Rectifier Sounds. Irgendwer anders hat vielleicht eine ganz andere Vorstellung. Und selbst wenn man jetzt Direct Profile heranzieht muss man diese doch irgendwie kombinieren. Entweder mit einer handelsüblichen Gitarrenbox vor die man dann (wenn's nicht gerade der Proberaum ist) wieder ein Mikrofon stellen muss oder aber mit einer Box/Mikrofon Kombination aus dem Kemper. Alleine die möglichen Kombinationen die sich aus diesen Setups ergeben lassen es nicht zu, dass man ein Abbild erschafft, das die Vorstellungen der Nutzerschaft trifft. Wenn man es drauf anlegt kann man mit den lustigsten Kombinationen jeden Amp bis zu Unkenntlichkeit verbiegen ohne vorher überhaupt einen EQ angefasst zu haben. :) Und entweder es gab bei der Profilerstellung ein technisches Problem oder aber der Kemper hat die Soundvorstellung des Erstellers gut eingefangen und "kopiert"... mit Amp kopieren hat das in meinen Augen nichts zu tun, deswegen halte ich dieses Urheberrechtsblabla auch für ziemlichen Blödsinn.
    Die Problematik, dass es Leute gibt, die sich durch das ausnutzen eines Gesetzes auf Kosten von anderen bereichen ist dabei natürlich ungebrochen. Die gab es aber auch schon vorher. Es wurden auch schon Amps für eine Produktion bestellt und hinterher zurück geschickt bevor es den Kemper gab. Man hätte ja sogar auf professionelle Backline Verleiher zurückgreifen können, die gibt's ja auch.

    For me the effects are fine. :) I mainly use Wahs, Delays, Reverbs, Phaser and sometimes a Green Scream. The Wah is extremly good and versatile but a little bit hard to understand and you need some time to dial it in. I would definitely record with it. I really like the Phaser and there was this Phase90 preset package wich was awesome. I would never record with delays or reverbs because it's much easier to dial them in directly in the DAW world and it avoids timing mistakes. Even my space echo is unused these days.
    For live I can't find anything negative about the Delays or Reverbs, they deliver what I expect from them and I'm not missing anything there but I like it easy here... delays and reverbs can mess up a good sound and there I prefer clarity over uniqueness. (And I'm one of the few people how don't like spring reverbs ;) )The Green Scream works pretty well for me most of the times. Some profiles don't take it very good but that depends on the profile. Sometimes I use my TRex MAB Booster which is nearly the same but a little bit more creamy.

    So what I do for live is: I pick up my favorite tone and than I search for some similar tones but with brighter and darker characteristics. During soundcheck I decide which one to use together with the tech. If I've found some sounds which worked good in a live situation than I save this sounds to have something to compare in the future.
    This worked out good for me because I get to know what will work for me in different venue sizes.
    I have a gig at friday and I will also try to match the venue better with the high and low cut filters from the studio eq. If it's too boomy or too fizzy I will try to use the filters.
    The funny thing is, in my pre-kemper days I trusted a more or less precise miced up amp situation which is often made only by eye and sometimes in less than 30 seconds and now I have "problems" to trust already miced up sounds which I can pre-check before the gig even starts. ;)

    So, I posted it earlier, I've got a Morley Tremonti Wah which I would like to replicate. It's a nice one for high gain leads and ambience stuff. I've made the noise files in both positions and sent them to Don but I think he is too busy. :) So I'd like to try this on my own. How do you do that? Send the white noise through the Kemper again and than try around the settings until it matches the recorded files as close as possible (by ear and measurement)?

    World on Fire is absolutely amazing! The guitar tone has this weird unique sonic quality that I have never heard before. In the reel to reel you can see in the corner 2 Rivera rock crushers. The first one is doing a speaker EQ and the second is set for a Marshall tone stack EQ. I've been messing around with 31 band eqs trying to mimic it, but who knows what else is being used.


    Absolutely! And every song seems to have it's own vibe. I like this a lot but I'm sure this is a time consuming and more expensive process. I think one of the "secrets" of the production is, that they've chosen the right sounds for the right song. And mostly it also sounds like they enjoyed doing it. :)


    But to the topic... perhaps if someone is interested in those kind of courses, the stuff from produce like a pro could be interesting. For me grabbing the CLA course was not a waste of money but I got it on sale for fifty bucks so I've spend more money on less entertaining movies at the cinema. ;)

    One really funny thing is if you look at the session, the overall use of the real recorded bassdrum. ;)
    What I really liked on the "course" (for me it's more like having an inside look than a real course) is this kind of "do what brings you to your goal" - thing. Yes the sources are recorded very good and everything was edited before, but it's a mixing course not a recording or editing course. There are a few interesting things in this session which leads to clear point, with a good strategy you can do whatever you want. For me it was not such an eye opener but entertaining and a little bit educating and this overhead thing is a great one beside of this whole "highpass on everything" style of in the box mixing. I'm sure this will work pretty good on more organic stuff.


    What I really like to see is an inside look on Elvis Baskette's Slash mixes and approaches. The drum sound on "world on fire" is so amazing, I would give my Kemper for this (and than buy a new one :D ). I'm also a huge fan of the Tremonti solo records which were produced by Baskette too (Alter Bridge, also) but for me the production of them was way over the top...

    Beside if you have real bad interface (which you don't have) you need a good acoustic situation to really notice differences in AD/DA conversion. If you hear a significant difference between the connections the chances are, that it's not the conversion. So do whatever suits your needs best. ;) If you want to integrate your computer for playbacks or recordings and perhaps do some easy reampings later than spdif is in my opinion the most versatile way. :)

    Eigentlich ist das ein Feature, dass sich ganz stark an Studio Produktionen orientiert. Dort ist Parameter Automation durchaus mehr als üblich, Effekte werden passend zum Tempo reingefahren, parallele Prozesse werden da abgespielt usw.
    Natürlich ist man live bisher auch ganz gut ohne ausgekommen und mit dem entsprechenden Sound und seinem Volume Poti kann man auch viel machen. Im Prinzip kann man jetzt Spielchen, die vorher live nicht reproduzierbar waren tatsächlich auch so machen. Ob das hinterher irgendwem im Publikum positiv auffällt muss sich erst noch zeigen. ;)
    Ich weiß schon bei mir einen Anwendungsfall: einer unserer Songs hat ein relativ atmosphärisches Intro das eigentlich mit der Zeit in ein Riffing übergehen soll. Das kann ich wahrscheinlich mit Morphing so richtig schön ausschmücken von einem total übertriebenen Delay zu einem Slapback während gleichzeitig Gain etwas raufgeht und vielleicht noch ein Chorus rausgefadet wird... Geht natürlich auch ohne, aber wird schon Spaß machen einmal in den ganzen Sounds zu schwimmen. ;)

    Ich habe mal nen Gig mit einer Schweizer Band ("Electrified Soul") gespielt. Direkt hintereinander, selbe Bühne, gleiches Schlagzeug, gleiche Bassanlage. Die Jungs im Trio, wir Jungs im Trio. Einziger Unterschied: Kemper (Fender- und Two Rock Profile) gegen Fender-Pro Reverb (Silverface).
    Eindeutigster Sieger: Der Knabe am Fender. Ich meine der Jungbursche konnte auch besser spielen als ich, aber allein der Soundunterschied war wie Tag und Nacht, so was Fettes habe ich aus dem KPA mit oder ohne Gitarrenbox noch nicht rausgekriegt. Als wir zusammen das encore gejammt haben, haben wir die Amps getauscht, da war ich dann vorne.


    Hihi, also davon hätte ich mir ja sofort dann ein Profil gezogen :)

    Thanks for your kind words :) We also used this recording also for checking out some drum settings and sounds for our upcoming EP. But I try to choose Kemper sounds like I would with microphone and amp. I found out for me, it's good to have the option for reamping but if I can commit to a sound I try to keep it because there was something inspiring playing with it so perhaps I don't need to change it and just live with it like it is. :)
    Ok... this doesn't work anytime but I try to work like this in the future. :) Less drum replacements and less reamping orgies. ;)

    Ok, last year we had so much fun recording a christmas tune that we decided to do it once more. ;)
    Ingredients this year were lots of hot spiced wine, beer, a nice single malt and having a good time just hanging out and make some music...


    Everything is recorded in our rehearsal room, our drummer has got a new set of drum shells so we could test it out a little bit. :)


    Every string instrument is a Kemper profile.
    I've used a SinMix Friedman profile (SinMix Friedman BE 42) for everything and also tried it for a little bit growly grunge on the bass. Worked really nice on this. I've combined it with one of the clean Ampegs from SinMix. Because my Hetfield EMGs are a little bit overpowered at the moment I had to lower the gain a little bit.
    Overall I wish that I could mix the bass a little bit warmer but I'm just workin on setting up my mixing room. Until that it is a little bit difficult to mix the right amount of bass, especially in combination with the guitar. I'm not so happy with the snare sound, I had a very good setup with SM57 top and Audix I5 at the bottom but for some reasons I switched them and I couldn't get the Audix to work good on top with this special snare.


    So I hope you enjoy this one. : )


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    Man muss dem Jochen Sachse zu Gute halten, dass er davon spricht, er sei beim Spielen an Grenzen gekommen, der Analyser kam erst zum Einsatz, um der Frage nachzugehen, ob der gehórte / gefühlte Unterschied auch am Analyser abzubilden ist. Der Unterschied ab 10:40 ist hörbar, auch ohne auf den Analyser zu blicken.


    Hm ja, aber so richtig erzählt er dann auch nicht wie diese Grenzen aussehen, außer dass er irgendwann am Ende von Problemen bei hohen Solo Geschichten erzählt, aber auch da nicht näher drauf eingeht. Ich finde schon, dass da eine Aussage dazu gehört hätte, ob ihm vielleicht beim Spielgefühl etwas gefehlt hat, oder ob er Kunden da hatte, die irgendwie überhaupt nicht damit zurecht gekommen sind.
    Außerdem spricht er davon, dass seine Erfahrung im Studio zeigt, dass man schon bei weniger hörbaren Unterschieden die Mikrofone im kleinsten Bereich schiebt um den Sound zu erhalten den man möchte, aber erzählt wenig bis gar nichts darüber, ob eine kleine Justierung des Profils vielleicht geholfen hätte, was mit deutlich weniger Aufwand als dem Schieben eines Mikrofons verbunden ist.
    Ist aber witzig wie so die Wahrnehmung ist. Ich fand ja nicht die hohe E Saite "gefühlt bis zu 4dB" (was echt schon nicht wenig wäre) lauter, sondern eher die Basssaiten definierter und das gesamte Profil an dieser Stelle etwas Output-stärker, was man dann auch an deren RMS Pegel Anzeige sehen kann, die an dieser Stelle deutlich abweicht.

    I've bought the DXR12 after testing it against other systems including the DXR10... it was just more fun. Yes it can be boomy if it is in the wrong mode and played in small rooms or on small and boomy stages. But it is easy adjustable for the right amount of bass and you can also use your Kemper output settings to set it up right. I've preffered it over the DXR10 but if you have the chance compare it by yourself. FRFR systems sound much more different than the name implies. :)
    If you have the chance to get some nice priced used one it's also an option, because I've found both, the 10 and 12 very solid...

    Profiling my beloved 5153 together with Armin was so much fun! 8o and I'm really happy with the results, it sounds great and I play them actually live with my band! I hope to find some time to record some demo tones but I'm actually a little bit busy renovating my home. :|

    So, here is my very simple 6u live rack.... the toaster is not mounted with screws, it is hold by a rack plate from the top and some angled holdings inside the rack. It's super tight inside but can easily be uncased if I unscrew the plate.The KP - Remote is screwed to the rack door. Inside there's a simple Line6 G30 and a T-Rex MAB in the Kemper FX Loop. I like the MAB and there was space inside and I didn't want to leave it alone... :D The Boss Pedal is nearly as big as the remote but built as a tank. On stage I only have to get the doors off, put the remote in front, connect the power, connect Main Out to the PA and Monitor Out to my Yamaha DXR12. I'm finished in under a minute. 8o
    When we are not gigging, I use the Kemper Bag for travelling between home and rehearsal room. Wiring for a gig is done very quickly.


    My experience from the last gig was very, very positive. :) We did a really quick soundcheck 2 hours before the show. I've checked my sounds with the PA system and tweaked one a little bit. Right before the show we had to do the stage handover and a quick line check. I was finished in under 1 minute... booting the Kemper up took longer than everything else. Our other guitarist needed to re-setup the microphone and adjust volumes... and... something during the gig went wrong and the microphone turned a little bit away from the speaker so his sound was too weak and could not get through enough.